Es innegable el enorme significado e influencia que tiene para toda la Gran Cuenca del Caribe el desarrollo musical de Cuba. Esta obra es el resultado de una investigación que indaga acerca del lugar que ocupan las sonatas para piano en la primera mitad del siglo XX en Cuba y los rasgos que las caracterizan. A pesar de la gran cantidad de tesis de grado que estudian el estilo de creación e interpretación de los compositores cubanos, no se ha encontrado trabajo alguno que anteceda a este dirigido a investigadores, estudiantes y maestros de piano que analiza la presencia del género sonata en el repertorio pianístico y evalúa los condicionamientos objetivos y subjetivos que han incidido en la creación e interpretación del mismo.
La autora realizó una minuciosa selección de partituras para mostrar cómo se comportan los medios expresivos de la música, y cómo concibieron algunos compositores como Harold Gramatges, Alfredo Diez Nieto, Roberto Valera, Juan Piñera, Jorge López Marín y Carlos Borbolla, entre otros, la utilización de los registros en el piano, así como la diversidad de matices dinámicos presentes en la estructura musical. El análisis hecho a aspectos como el manejo de la factura y textura, el metrorritmo y el comportamiento armónico y las relaciones interválicas facilitará una mejor interpretación de las sonatas para piano y permitirá valorar el aporte de los compositores cubanos, algunos de ellos olvidados, que impusieron su sello muy personal y característico a este género.
